12. Mai 2026, Musikpark Mannheim
L’art pour l’art or l’art pour l’algo?
Das war eine der Kernfragen, die auf dem Creative Futures Forum debattiert wurden, organisiert vom Cluster Creative Economy in Mannheim (Moderation: Dr. Matthias Rauch). Ein großartiger Mix aus verschiedenen Expertisen und Perspektiven:
Dr. Dorothea Winter teilte wissenschaftliche Erkenntnisse über die Auswirkungen von KI auf die Kreativität. Sie stellte unmissverständlich fest: Während KI im Mittelmaß erfolgreich sein kann, fehlt ihr die Fähigkeit, etwas wahrhaft Transformatives und Neues zu erschaffen. Sie vertrat hier eine klar humanistische Perspektive, die sehr gut zu unseren eigenen Grundüberzeugungen passt:
Künstlerisches Schaffen ist ein zutiefst menschlicher Akt.
Dr. Matthias Röder hingegen gab Einblicke in seine eigenen KI-Projekte im Musikbereich – etwa die Vollendung von Beethovens 10. Sinfonie durch KI oder sein aktuelles Projekt „Mozart Junior“. Er sagt deutlich: „Innerhalb von 3 bis 5 Jahren werden wir originäre KI-Künstler haben, die mit menschlichen Künstlern konkurrieren.“
Ein Punkt, den wir vertiefen möchten: Was genau ist ein „originärer KI-Künstler“ und wie kann dieser unabhängig von den Menschen sein, die ihn erschaffen haben?
Clair Bötschi stellte einen Stuttgarter Kunstwettbewerb (You-Transfer) vor, bei dem die Jury vollständig als KI-Algorithmus implementiert ist. In der Ausgabe 2026 müssen die Künstler sogar neben ihrem Kunstwerk einen KI-Agenten einreichen, der dann mit den anderen Einreichungen darüber debattiert, wer den Sieg verdient.
Obwohl diese Art von Wettbewerb an sich ein hochinteressantes Kunstwerk ist und sofort einen Diskurs über Fairness und Entscheidungsfindung anstößt (Kunst muss Diskurs und Widerspruch erzeugen!), habe ich die Sorge, dass dies die eingereichte (menschliche) Kunst abwertet – der Fokus liegt automatisch mehr auf dem Wettbewerbsmodus als auf dem Gewinner.
Bei &ai planen wir, Projekte und Menschen zu fördern, die verantwortungsvoll und bewusst mit und über KI in Musik und Kunst arbeiten. Ich ziehe es definitiv nicht in Erwägung, eine KI als Jury über diese Förderungen entscheiden zu lassen.
Ich setze l’art pour l’art ganz klar über l’art pour l’algo.
Der Tag wurde durch zwei Workshops abgerundet:
- Benjamin Jantzen erstellte ein Video basierend auf Stichworten aus dem Publikum und gab tiefe Einblicke in seinen Entstehungsprozess.
- Björn Tillmann zeigte, wie er das Neural-Audio-Tool R.A.V.E. auf sehr reflektierte Weise für das Sounddesign einsetzt – unter Verwendung von Open-Source-Software auf lokalen Rechnern, trainiert ausschließlich mit eigenem Material.
Für unsere Mission, den ethischen Einsatz von KI in Musik und Kunst zu fördern, war dies ein sehr aufschlussreicher und lohnender Tag. Es gibt viele Blickwinkel zu diskutieren und zu berücksichtigen, während wir uns darauf vorbereiten, die ersten von uns geförderten Werke auszuwählen.
Vernetzt euch mit uns, um die Diskussion fortzuführen oder um Projekte und Vorhaben zu teilen, die gut zu &ai passen könnten!
(Gepostet von Joachim, Vorsitzender von &ai)